The contemporary must be fought for *) !

“Design conjures up the notion of a radically different 'Weltentwurf' – from the spoon to the design of a metropolis." —pn

Recent projects and works include: a new landmark for the city of St. Pölten / Austria – the 25m / 82ft high light sculpture “Fountain” by Brigitte Kowanz (2017) on the site of Glanzstoff.

The exhibition “declared_” accompanied by the “call to action” is taking place since 2018 in various cities and states design as an interface between cultural diversity and global challenges in a time of dramatic political exclusion. For this initiative Peter Noever designed i.a. “The New 1/8-Glass” with the US architect Andrea Lenardin, produced by Stölzle-Lausitz.

Available here: → Stölzle-Lausitz Online-Shop

• During his over 25 years as Artistic Director and CEO of the Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art (MAK) in Vienna, Peter Noever stripped the museum of its museum-like qualities, cut through bureaucracy, oversaw sweeping renovations, and expanded existing facilities, in the process redefining the MAK in a radical way and infusing it with contemporary art. • He also created and achieved the worldwide establishment of the “MAK” trademark and brand as such. • Noever founded the MAK Center for Art and Architecture, with its Schindler Artists and Architects-in-Residence Program in West Hollywood (Los Angeles), in 1994, adding to it the MAK program UFI – Urban Future Initiative in 2010. The activities of the MAK Center in Los Angeles unfold at three locations, all of them architectural icons designed by the pioneering Austrian-American architect Rudolf M. Schindler (1887–1953). The third Schindler building, the Fitzpatrick-Leland House on Mulholland Drive, was entrusted to Peter Noever in 2008 as a donation of film producer Russ Leland for the MAK Center in Los Angeles. Noever also initiated and artistically oversaw the renovation of the Kings Road House (“Schindler House”) in West Hollywood and the Mackey Apartments (which are used for the residency program). In 2010, he also—together with architects Michael Ferguson and Kirby Smith (Space International Inc.)—completed the Mackey Apartments’ new garage structure including a newly added “Garage Top”. • 2006 saw Noever found the Josef Hoffmann Museum in Brtnice, Czech Republic. • As an exhibition creator, Noever has conceived and/or curated over 350 exhibitions in Vienna as well as in Los Angeles, Venice, New York, Moscow, Tokyo, Berlin, Prague, Brtnice, Budapest, Shenzhen (China), St. Petersburg, Havana, and elsewhere. • The project CAT – Contemporary Art Tower (with artistic interventions by Jenny Holzer and James Turrell) for the flak tower at Vienna’s Arenberg Park could not be fully realized. • But even so, the now closed off Contemporary Art Tower of the MAK is home to an outstanding collection of contemporary art, architecture, and design. It includes works by over 60 renowned and pioneering artists, architects, and designers including Vito Acconci, Lebbeus Woods, Chris Burden, Walter Pichler, Franz West, Helmut Lang, Otto Mühl, Padhi Frieberger, Eva Schlegel, Rudi Stanzel, Hans Weigand, Manfred Wakolbinger, Gregor Eichinger, Frank Gehry, Wolf Prix, Zaha Hadid, Günther Domenig, Heinrich Dunst, Georg Driendl, Raimund Abraham, Friedrich Kiesler, Hans Hollein, Gordon Matta-Clark, Ilya Kabakov, and Donald Judd. • With the programmatic exhibition “Selection 66” in Vienna, 1966 (initiated and curated by Peter Noever; design by Hans Hollein) For the first time in Austria Noever showed important chairs of the history of modern architecture (Le Corbusier, Marcel Breuer a.o.). • 1971 he founded the first concept store in Austria, “Section N” in the city of Vienna (architect: Hans Hollein) • In 1982 Peter Noever founded the architecture magazine “UMRISS” (until 1994). • “design now” addressed the future of the Lower Austrian capital of St. Pölten in the form of a (condensed) scenario for the abandoned industrial site of viscose producer Glanzstoff Austria: it included theoretical (“New Design University”) and practical (design studio “design now factory”) components, and it involved visionary figures from design, business, industry, craftsmanship, and the media (initiator/commissioner: Cornelius Grupp, 2011). • For the Viennese attorney office LGP Noever developed the curatorial agenda / strategy “art now” in 2012. Brigitte Kowanz’ site-specific intervention, a large-scale light sculpture, was realized in 2013. • Percept for the opening exhibition at the OCT Design Museum, Shenzhen, China, 2013. • Participation in the 4th Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China, 2011. • Peter Noever, Austrian commissioner for the XIX Triennale di Milano in 1996, designed the program and the exhibition “Basic design”, Milano-Vienna. • At the 54th International Art Biennale in Venice (Italy), 2011, Peter Noever curated the exhibition “Koen Vanmechelen, Nato a Venezia / Open university of diversity” at Palazzo Loredan and presented “glasstress”, site-specific works by Erwin Wurm (Narrow House), Kendell Geers, Zaha Hadid, Magdalena Jetelová, Michael Kienzer, Koen Vanmechelen and Kiki Smith in Palazzo Cavalli Francetti. • “Vienna for Art’s Sake!” and “Germany mon amour!” Archives of contemporary art (Austria and Germany) curated for Luciano Benetton’s collection “imago mundi,” 2014–2016. • Public space art. Peter Noever has overseen placement of over 20 sculptures in the public space and/or staged temporary public space interventions in Vienna, Los Angeles, and Venice. Most recently: Zaha Hadid, Trompe l’Oeil at the Winter Palace (City Palace) of Prince Eugene at the Belvedere, Vienna, 2015. • Golden Lion for “Best National Participation” at the 2014 Venice Biennale of Architecture for “Crow’s Eye View: The Korean Peninsula”. Peter Noever was part of the curatorial exhibition team of (South) Korea. • Since 1997 Peter Noever belongs to the “Kurie für Kunst und Wissenschaft”, the most prestigious award for science and arts in Austria.

*) Peter Noever, chronisch obsessiv, ed. Gabriel Ramin Schor, Verlag Moderne Kunst, Nürnberg, Germany 2008.

die gegenwart muß erst erkämpft werden *) !

„Design erweckt die Vorstellung eines radikal anderen Weltentwurfs – vom Suppenlöffel bis zum Layout einer Metropole.“ —pn

Zu seinen jüngsten Projekten und Arbeiten zählen u.a.: ein neues „Wahrzeichen“ für die Stadt St. Pölten – die Errichtung der 25 Meter hohen Lichtskulptur „Fountain“, Brigitte Kowanz (2017), auf dem Areal der Glanzstoff.

Das Ausstellungs-Projekt „declared_“ begleitet von dem „call to action“ findet seit 2018 in verschiedenen Städten international statt und hat zum Ziel, Design als Schnittstelle zwischen kultureller Diversität und globaler Herausforderung in einer Zeit dramatischer politischer Ausgrenzungen zu verstehen. Eigens dafür entwickelte Peter Noever mit der US-Architektin
Andrea Lenardin u.a.  „The New 1/8-Glas“, produziert von Stölzle-Lausitz.

Erhältlich hier: → Stölzle-Lausitz Online-Shop

• peter noever hat in über 25-jähriger tätigkeit als artistic director und C.E.O. das Österreichische Museum für angewandte kunst in wien entmusealisiert, entbürokratisiert, general renoviert, baulich erweitert, radikal neu definiert und mit zeitgenössischer kunst aufgeladen. • er hat das markenzeichen und die marke „MAK“  geschaffen und weltweit etabliert. • das „MAK center for art and architecture“ mit dem  „schindler artists- and architects-in-residence program“ in west hollywood / los angeles hat noever 1994 gegründet und 2010 das MAK-programm  „UFI urban future initiative“ in die welt gesetzt. das MAK center in los angeles bespielt drei häuser, architektur-ikonen entworfen von bahnbrechenden austro-amerikanischen architekten rudolf m. schindler (1887–1953). das dritte schindler gebäude, das fitzpatrick-leland house, mulholland drive erhielt peter noever 2008 als donation von dem filmproduzenten russ leland für das MAK center in los angeles. noever initiierte bezw. hatte die künstlerische oberleitung bei der renovierung des kings road house in west hollywood und der mackey apartments (für das residency program) inne. 2010 stellte er auch gemeinsam mit den architekten michael ferguson und kirby smith (space international architects) den mackey garagen-neubau inklusive dem neu hinzugefügten „garage top“ fertig. • noever gründete 2006 das josef hoffmann museum in brtnice, tschechische republik. • als ausstellungsmacher gestaltete bezw kuratierte er über 350 ausstellungen, neben wien in los angeles, venedig, new york, moskau, tokio, berlin, prag, brtnice, budapest, shenzhen (china), st.petersburg , havanna u.a. • das projekt CAT contemporary art tower für den gefechtsturm (mit künstlerischen interventionen von jenny holzer und james turrell) im arenbergpark in wien konnte nicht zur gänze realisiert werden. • ungeachtet dessen beinhaltet der contemporary art tower CAT / MAK eine herausragende sammlung an gegenwartskunst, architektur und design. werke von über 60 namhaften und bahnbrechenden künstlern, architekten, designern wie vito acconci, lebbeus woods, chris burden, walter pichler, franz west, helmut lang, otto mühl, padhi frieberger, eva schlegel, rudi stanzel, hans weigand, manfred wakolbinger, gregor eichinger, frank gehry, wolf prix, zaha hadid, günther domenig, heinrich dunst, georg driendl, raimund abraham, friedrich kiesler, hans hollein, matta clark, ilya kabakov, donald judd u.a. • mit der richtungsweisenden ausstellung „selection 66“, wien, 1966 (initiiert und kuratiert von peter noever, gestaltet von hans hollein) brachte noever erstmals die bedeutensten stühle der geschichte moderner architektur (le corbusier, marcel breuer, u.a.) nach österreich. • 1971 gründete er das erste concept store in österreich, die „section n“ in der wiener innenstadt (architekt: hans hollein). • die architekturzeitschrift „UMRISS“ gründete er 1982. (bis 1994) • „design now“ die zukunft der niederösterreichischen hauptstadt st.pölten, als (verdichtetes) szenario für das stillgelegte industrieareal „glanzstoff“: design-schmiede „design-now-factory“. theorie (u.a. „new design university“) und praxis. visionäre kräfte aus design, wirtschaft, industrie, handwerk und medien (initiator/commissionar: cornelius grupp, 2011). • für die wiener anwaltskanzlei LGP entwickelte noever 2012 die curatorial agenda/strategie „art now“. brigitte kowanz’ site-specific intervention, eine überdimensionale lichtskulptur, wurde 2013 realisiert. • percept für die Eröffnungsaustellung des OCT design museum, shenzhen/china, 2013. • beteiligung an der 4.guangzhou triennale, guangdong museum of art, guangzhou/china, 2011. • „basic design“, milano-vienna / programm und ausstellung entwarf peter noever als österreich-kommissär für die XIX. triennale di milano, 1996. • auf der 54. kunstbiennale in venedig, 2011, kuratierte peter noever im palazzo loredan die ausstellung koen vanmechelen „nato a venezia“ / open university of diversity und präsentierte im palazzo cavalli francetti („glasstress“) site-specific works von erwin wurm (narrow house), kendell geers, zaha hadid, magdalena jetelova, michael kienzer, koen vanmechelen und kiki smith. • „vienna for art’s sake!“ und „germany mon amour!“ archive zeitgenössischer kunst: deutschland und österreich – kuratiert für luciano benetton „imago mundi“, 2014–2016. • art in public space. peter noever hat über 20 skulpturen im öffentlichen raum aufgestellt bzw. diesen mit temporären interventionen in wien, los angeles und venedig bespielt. zuletzt: zaha hadid „trompe l’oeil“ winterpalast des prinzen eugen / belvedere, vienna, 2015. • goldener löwe für „best national participation“ bei der architektur-biennale 2014 in venedig für „crow’s eye view: the korean peninsula“. peter noever gehörte zu dem kuratoren-ausstellungsteam von (süd)korea. • peter noever gehört seit 1997 der „kurie für wissenschaft und kunst“, die höchste auszeichnung, die die republik österreich für wissenschaftliche und künstlerische leistungen vergibt, an.

*) peter noever „chronisch obsessiv“, herausgeber gabriel ramin schor, verlag moderne kunst, nürnberg / germany 2008