Peter NOEVER
彼得•诺维尔

设计师、媒体与建筑设计相结合的策展人
维也纳/洛杉矶应用与当代艺术博物馆荣休馆长
维也纳no/ever design艺术工作室/新战略总监

我们必须为当代而战!《慢性强迫症》, 彼得·诺维尔著、嘉百丽·舒尔(Gabriel Ramin Schor)编辑 (2008年德国纽伦堡现代艺术出版社出版)

no/ever design®为您呈现独一无二的形式, 将设计从现有的分类中解脱出来成为中心、全面和具有创意的类型, 与各种专业领域进行完美的融合。

■ 在担任维也纳应用与当代艺术馆 (MAK) 艺术总监和馆长25年经历中, 彼得·诺维尔摒弃了艺术馆固有的特性, 迅速应对官僚主义, 监督大举整修, 扩充了既有的设施, 同时以激进的方式对MAK进行全新定义, 并为其注入当代艺术的元素。

■ 他还创造并成功塑造了“MAK”这个商标与品牌内涵。
■ 1994年, 通过在洛杉矶西好莱坞的“辛德勒艺术家与驻馆建筑家项目”, 诺维尔创建成立了MAK艺术与建筑中心

并在2010年在此增设了MAK“城市未来项目”。MAK中心在洛杉矶的各类活动分布于三个地点, 全部都是由美籍奥地利裔先锋建筑师鲁道夫·辛德勒(Rudolf M. Schindler, 1887–1953)设计的标志性建筑。位于Mulholland大道的Fitzpatrick-Leland House是其中第三座辛德勒设计的建筑, 由电影制作人罗斯·勒兰(Russ Leland)出于对诺维尔的信任而于2008年捐赠给洛杉矶MAK中心的。诺尔维还首先提出并从艺术角度监督了西好莱坞的Kings Road House(又名“Schindler House”)以及用于驻馆项目的Mackey Apartments的翻修。2010年, 与国际空间公司(Space International Inc.)的建筑师迈克尔·弗格森(Michael Ferguson)、柯比·史密斯(Kirby Smith)联手, 诺维尔完成了Mackey Apartments 新的车库结构, 其中包括一个新添加的“顶台车库”。

■ 2006年, 诺维尔在捷克的布里特尼斯创办了约瑟夫·霍夫曼艺术馆(Josef Hoffmann Museum)。

■ 作为一名展览创办人, 诺维尔已在维也纳以及洛杉矶、威尼斯、纽约、莫斯科、东京、柏林、布拉格、布里特尼斯、布达佩斯、深圳、圣彼得堡、哈瓦那等地创办和/或策展了逾350个展览。

■ 为维也纳阿伦伯格公园内高射炮塔策划的“当代艺术塔”项目得到了珍妮·霍尔泽尔(Jenny Holzer)和詹姆士·特雷尔 (James Turrell)的艺术介入, 但未能完全实现。

■ 但即便如此, 目前处于关闭状态的MAK当代艺术塔收藏了杰出的当代艺术、建筑和设计作品, 包括来自60多个知名和先锋性艺术家、建筑师、设计师的力作, 如维托·阿孔奇(Vito Acconci)、利布斯·伍兹(Lebbeus Woods)、克里斯·伯登(Chris Burden)、瓦尔特·皮希勒(Walter Pichler)、 法兰兹·韦斯特(Franz West)、海尔姆特·朗(Helmut Lang)、 奥托·穆尔(Otto Mühl)、帕德蒂·弗雷伯格(Padhi Frieberger)、 伊娃·施莱格尔(Eva Schlegel)、鲁迪·斯坦泽尔(Rudi Stanzel)、汉斯·维根德(Hans Weigand)、曼弗雷德·瓦科尔

宾格(Manfred Wakolbinger)、格雷格尔·艾钦格尔(Gregor Eichinger)、弗兰克·格赫里(Frank Gehry)、沃尔夫·普里克 斯(Wolf Prix)、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、根特尔·多梅尼格(Günther Domenig)、海因里希·邓斯特(Heinrich Dunst)、格雷格尔·德里恩德尔(Georg Driendl)、雷蒙德·阿布拉哈姆 (Raimund Abraham)、弗雷德里奇·奇斯勒尔(Friedrich Kiesler)、汉斯·霍兰(Hans Hollein)、戈登·马塔-克拉克 (Gordon Matta-Clark)、伊尔亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)以及唐纳德·朱德(Donald Judd)。

■ 1966年在维也纳展出的“Selection 66”由彼得·诺维尔开创和策展、汉斯·霍兰(Hans Hollein)设计。这是诺维尔首次在奥地利展出现代建筑史中具有重要意义的各种座椅, 包括勒·柯布西耶(Le Corbusier)、马塞尔·布勒尔(Marcel Breuer)等的作品。

■ 1971年诺维尔创建了奥地利首个概念店—位于维也纳的“Section N”, 建筑师为汉斯·霍兰(Hans Hollein)。

■ 1982年彼得·诺维尔创建了建筑杂志《UMRISS》, 该刊一直运营到1994年。

■ “design now”把废弃的Glanzstoff人造丝工厂打造成了一个(密集的)场景, 以此形式回应了下奥地利州首府圣波尔坦的未来。这其中包含了理论(“全新设计大学”)和实践(“design now factory”设计工作室)两方面元素, 融合了来自设计、企业、产业、手工艺界和媒体等多领域具有远见的人士。 (2011年,创造者/委托人: 科内里斯·格鲁普(Cornelius Grupp))

■ 2012年诺维尔为威尼斯律师办公室LGP开发了策展式议题/战略“art now”。布里吉特·科万斯(Brigitte Kowanz)采用大型灯光雕塑作为特殊场地的艺术介入于2013年得以实现。

■ 2013年为深圳OCT设计博物馆开馆展览提供了理念。

■ 2011年参加了在广东省艺术馆举办的第四届广州艺术三年展。

■ 1996年彼得·诺维尔作为第20届米兰三年展的奥地利委托人设计了相关的项目与“米兰-维也纳:基础设计展”。

■ 2011年在第54届威尼斯艺术双年展中, 彼得·诺维尔在洛雷当宫策展了“坤·凡麦西尔林(Koen Vanmechelen): 生于威尼斯/多样性公开大学”, 并在卡瓦利·法朗切蒂宫向公众呈现了由厄文·沃姆(Erwin Wurm)、肯德尔·基尔斯(Kendell Geers)、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、玛格达琳娜·杰特洛娃 (Magdalena Jetelová)、迈克尔·奇恩泽尔(Michael Kienzer)、 坤·凡麦西尔林(Koen Vanmechelen)与琦琦·史密斯(Kiki Smith)参展的“Glasstress”作品展。

■ “为了艺术的维也纳!”和“德国, 我的爱!”—为露西阿诺·贝纳通(Luciano Benetton)名为“理想世界”系列而策展的当代奥地利与德国艺术档案。

■ 公共空间艺术。彼得·诺维尔监督安置了20多座位于维也纳、洛杉矶和威尼斯公共空间和/或搭建的临时公共空间的雕塑。最近的作品: 2015年维也纳美景宫冬宫的视觉陷阱艺术,合作建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。

■ 2014年威尼斯建筑双年展凭借“乌鸦的视野: 朝鲜半岛” 荣膺“最佳国家参与作品金狮奖”, 彼得·诺维尔是韩国策展团队的一员。

■ 1997年以来, 彼得·诺维尔一直是奥地利科学和艺术大奖领域最具声望的“艺术与科学委员会”的成员。

■ 2012年杭州“第二届圣泓工业设计与创意节”主题演讲嘉宾与工作坊主讲嘉宾。

■ 2012年杭州“第二届圣泓国际设计论坛”演讲嘉宾与论坛成员。

■ 2011年首届“杭州生态设计节”演讲嘉宾, 演讲题目《设计作为战略》。

■ 2008“对当下的承诺。艺术/建筑/设计。传统与实验的困境中”中国丽江, 中国美国学院。